繪畫專業(yè)畢業(yè)論文范文

　　繪畫專業(yè)設(shè)有油畫、中國書畫、插圖三個專業(yè)方向，培養(yǎng)有志于振興中華藝術(shù)、有良好職業(yè)素質(zhì)和獨立創(chuàng)作能力的繪畫專業(yè)人才。下面是小編整理的繪畫專業(yè)畢業(yè)論文范文，歡迎閱讀。

　　繪畫專業(yè)畢業(yè)論文范文(一)

　　摘要：喬托是意大利文藝復(fù)興時期的先驅(qū)人物，他的繪畫作品摒棄中世紀(jì)繪畫程式，促使意大利繪畫藝術(shù)向著寫實的發(fā)展道路發(fā)展。本文從繪畫藝術(shù)圖式角度入手，對喬托的繪畫作品圖式語言展開討論，期待更加完整地認(rèn)識喬托的繪畫作品及對后世繪畫藝術(shù)的深刻影響。

　　關(guān)鍵詞：喬托繪畫藝術(shù) 圖式關(guān)系 探究

　　喬托，迪.邦多納是意大利文藝復(fù)興的先驅(qū)，被稱作西方繪畫之父。歷史上有很多著名的繪畫藝術(shù)家，他們創(chuàng)作的繪畫作品會讓我們感到很大震撼，在感嘆他們創(chuàng)造的偉大作品時，我們對其藝術(shù)圖式關(guān)系結(jié)構(gòu)了解不深。瑞士心理學(xué)家皮亞杰把圖式作為人類對人類事物認(rèn)知的起點，對人的認(rèn)知結(jié)構(gòu)與圖式演變關(guān)系進行深入研究。皮亞杰的圖式理論與繪畫圖式存在相應(yīng)的區(qū)別，但兩者在展現(xiàn)主體與客體的關(guān)系上有一定的共同點�；�于文化藝術(shù)產(chǎn)品逐漸傾向于產(chǎn)業(yè)化，這一新興的模式不僅為藝術(shù)發(fā)展提供必要的物質(zhì)支持，也為藝術(shù)自由發(fā)展與創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。文中以喬托繪畫藝術(shù)中的圖式關(guān)系為研究視角，介紹了喬托繪畫圖式結(jié)構(gòu)的情況。

　　一簡述喬托的繪畫藝術(shù)

　　(一)喬托生平

　　喬托作為開拓文藝復(fù)興的首位大師，他的繪畫是以宗教傳說為創(chuàng)作依據(jù)，他的繪畫作品具有明確的世俗精神和宗教精神，成為中世紀(jì)在宗教文化背景下的耀眼明星，引領(lǐng)著文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)展的方向。喬托出生在意大利的佛羅倫薩，曾是契馬布埃的學(xué)生，同時借鑒皮薩諾父子及卡瓦利尼的藝術(shù)風(fēng)格，逐步成為意大利最著名的繪畫大師。他曾經(jīng)跟隨契馬布埃在阿西西的圣弗朗切斯科教堂作畫，當(dāng)他的畫風(fēng)邁入成熟后，又被委任制作該教堂全部壁畫的任務(wù)。所以，多數(shù)學(xué)者認(rèn)為圣弗朗切科斯教堂壁畫都是由喬托制作完成。喬托作為一個劃時代的人物，他的藝術(shù)風(fēng)格不斷影響下一代，為后世留下寶貴的藝術(shù)財富。一個藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格的形成牽涉多個方面的因素，喬托生于文化交替背景之下的藝術(shù)家，各不相同的社會文化環(huán)境會對其藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生重要影響。喬托最大的藝術(shù)主要展現(xiàn)在阿雷納教堂壁畫作品中，喬托以阿雷納教堂的38幅組畫展現(xiàn)出圣母與基督的生平故事，促使其成為早期文藝復(fù)興時期的大師。

　　(二)喬托繪畫藝術(shù)受到的影響

　　喬托生活于十四世紀(jì)的佛羅倫薩，這個時期歐洲逐步脫離貧困落后現(xiàn)狀，商業(yè)與社會不斷發(fā)展，也逐步擺脫基督教完全占據(jù)的情況。喬托在這個時期找到藝術(shù)的落腳點，為藝術(shù)家開辟出新的道路。巧妙地采用傳統(tǒng)的宗教繪畫模式表現(xiàn)出人類的現(xiàn)實生活狀態(tài)，滿足人們的內(nèi)心及視覺感受，因此在多數(shù)的藝術(shù)家中顯露出來。從喬托的繪畫作品可以看出，其作品不單單描繪嚴(yán)肅的宗教故事，同時把人物依照現(xiàn)實人物進行描繪，去除宗教的神秘感與枯燥感，闡述更多的現(xiàn)實感。喬托晚期生活在佛羅倫薩，這一時期他在繪畫界的位置已經(jīng)無人達到，佛羅倫薩市政府委托其建造大教堂獨立式鐘樓，這是佛羅倫薩與圣瑪麗亞大教堂最優(yōu)秀的建筑。喬托移居帕多瓦城后，在短短的時間內(nèi)，就在斯克羅韋尼禮拜堂墻壁上制作出100多個圣經(jīng)故事。當(dāng)時佛羅倫薩著名的詩人但丁恰巧被教會驅(qū)逐到帕多瓦，兩位藝術(shù)家相逢于此，萬分感慨。當(dāng)然，任何偉大的開拓者都必須有天才的繼承者們把他們的豐碑傳揚出去，馬薩喬是喬托最忠實的追隨者。他不僅繼承了喬托的藝術(shù)風(fēng)格，并采用科學(xué)的精神把透視學(xué)與解剖學(xué)知識應(yīng)用到繪畫之中。他使用透視及數(shù)學(xué)原理，讓繪畫作品不失生動地感受，并合理拓展藝術(shù)主題范圍，確保藝術(shù)更加具有朝氣。他更好地發(fā)揚了喬托的現(xiàn)實主義繪畫與人文主義精神。對喬托繪畫繼承、發(fā)揚最重要的繼承者是達.芬奇，他對科學(xué)研究的認(rèn)真和重視，使其成為現(xiàn)代精神的先驅(qū)。喬托的繪畫藝術(shù)及風(fēng)格對他產(chǎn)生了很大影響，他不僅仰慕喬托現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風(fēng)格，更加敬重其人文主義的理解方式來展現(xiàn)人生價值的精神。喬托開創(chuàng)了一個新的時代，而他的優(yōu)秀繼承者們則把這個時代的精神推向巔峰。

　　二 喬托繪畫圖式結(jié)構(gòu)

　　(一)喬托繪畫藝術(shù)圖式內(nèi)的精神結(jié)構(gòu)

　　眾所周知，美學(xué)思想的變化不是憑空出現(xiàn)的，后者審美思想的出現(xiàn)通常孕育在前者思想之中。想要深入研究喬托作品的圖式結(jié)構(gòu)必須對中世紀(jì)的美學(xué)思想進行挖掘，同時中世界美學(xué)思想不管怎樣變化，始終未脫離基督教美學(xué)的影響，它是整個中世紀(jì)美學(xué)的濃縮形式。中世紀(jì)晚期，因中歐社會歷史及自然主義思想的變化，占有統(tǒng)治地位的上帝化審美思想喪失原有的輝煌，其美學(xué)思想也向著臨界飽和狀態(tài)發(fā)展。喬托的代表作《猶大之吻>展露出率真本性，從不同人物表現(xiàn)出的神情來看，畫家賦予各個客體以不同的個性表達，這是更加真實的精神表現(xiàn)。這種全新的和諧精神結(jié)構(gòu)，這種精神結(jié)構(gòu)不與中世紀(jì)教父三位一體的公式化和諧，也不與托馬斯，阿奎納神人以和的和諧，這種和諧表現(xiàn)沒有扎根在以人為主體的神人以和的.和諧。簡言之，喬托的繪畫作品以人為主導(dǎo)的和諧結(jié)構(gòu)確保其繪畫作品富有較為旺盛的生命力及審美價值，從而開啟西方近代繪畫藝術(shù)高峰。

　　(二)喬托繪畫作品的圖式視覺結(jié)構(gòu)

　　1 繪畫圖式的透視結(jié)構(gòu)

　　哥特雕塑家為有效解決空間真實感也是費盡心力，因這些雕刻家的工匠活是在三維空間開展的，從畫家的角度來說，在有限的二維空間創(chuàng)作出真實可觸的雕塑形象并非藝術(shù)。一種是如何選擇視角，另一種就是怎樣反映出透視縱深感的問題。喬托的壁畫作品《哀悼基督》創(chuàng)造性地提出背面人物、仰視、俯視等各個角度的創(chuàng)作，這是當(dāng)時繪畫史上的新嘗試。在中世紀(jì)眾多寫本插圖繪畫中，喬托的繪畫作品已從傳統(tǒng)的圖式束縛中解脫出來，此時古希臘自然人圖式理念重獲新生，這種新觀念的出現(xiàn)與塞尚減低打破統(tǒng)治文藝復(fù)興繪畫多年的透視法有同樣功效。

　　2 繪畫圖式的光影結(jié)構(gòu)

　　喬托繪畫圖式的光影結(jié)構(gòu)主要表現(xiàn)在以下兩個方面：①某些保留中世紀(jì)以線為主的造型形式，同時嘗試性地向著面轉(zhuǎn)化。②合理借鑒古希臘寫實壁畫的優(yōu)點，重視光與影之間的關(guān)系，立體感更加明顯。繪畫材料雖不是決定圖式效果的唯一因素，但其對藝術(shù)改革的影響也是非常明顯的。喬托的繪畫作品可以看到使用大塊的固有色，線與面的漸變形式也可以在壁畫作品中找到，例如：人物衣褶凸起部位亮色的處理，這在一定程度上強化了衣物形體感的展示。在這之前，中世紀(jì)的繪畫作品線條很難完成與光影的合理結(jié)合。喬托的光影結(jié)構(gòu)具有明顯的線條特征，它的光影結(jié)構(gòu)在基本范圍下展開，這是展現(xiàn)出畫家所處時代的特殊性，這與畫家自然造型的認(rèn)識有很大的關(guān)系，創(chuàng)作堅實造型理念深深植入其藝術(shù)土壤之內(nèi)，這種明晰的形體感促使喬托的繪畫作品大放光彩，這也在一定程度上影響著佛羅倫薩畫派及整個文藝復(fù)興時期的繪畫。 3 繪畫圖式的線條結(jié)構(gòu)

　　中世界繪畫作品主要表現(xiàn)為鑲嵌畫、寫本插畫之中，借鑒制作鑲嵌畫的難度及成本，12世紀(jì)羅馬式風(fēng)格時期出現(xiàn)濕壁畫與蛋彩畫。不管是哪種繪畫形式，其繪畫作品都從各個方面在線條的造型上充分挖掘視覺的審美感，形成重線輕面、重意輕形的創(chuàng)作形式。因線條在視覺感官上的純粹性，畫家在規(guī)整的線圖式上找出多樣的表達形式，概念化的幾何造型成為制定圖式范本，這類范本圖式在喬托壁畫中展現(xiàn)出來。喬托對簡單重復(fù)的舊形式已沒有太大興趣，畫家想要在線的造型上恢復(fù)為自然客觀的形態(tài)。矯飾造作由節(jié)奏的韻律所代替，裝飾被寫真精神代替而來。自然主義、新形式、人文精神有效結(jié)合，新時期的繪畫形態(tài)逐漸展現(xiàn)在世人面前，這是喬托繪畫作品為我們帶來具有開拓意味的審美范式。

　　三 喬托繪畫藝術(shù)對后世的影響

　　喬托的繪畫時代雖已經(jīng)遠(yuǎn)去，但他所留下的經(jīng)驗為后世畫家借鑒、學(xué)習(xí)，他的繪畫藝術(shù)一直貫穿著整個藝術(shù)史。為能更好地把握喬托藝術(shù)史上的形象并解讀其作品的特點，為當(dāng)代繪畫發(fā)展提供最真實的參照經(jīng)驗，我們必須深層次研究、探索其繪畫藝術(shù)。

　　(一)創(chuàng)新的藝術(shù)手法

　　中世紀(jì)美術(shù)藝術(shù)最主要的特點是宗教性、表現(xiàn)性，這兩個特點涵蓋整個中世紀(jì)美術(shù)風(fēng)格的特點。中世紀(jì)的美術(shù)改變傳統(tǒng)的希臘、羅馬美術(shù)，在不斷發(fā)展中形成獨特的形式和內(nèi)容體系，可以表現(xiàn)出某一時期人們的生活、思想及情感�？傮w來說，中世紀(jì)的美術(shù)為基督教美術(shù)，是宗教信仰和神學(xué)的重要表現(xiàn)形式，這種藝術(shù)重視表現(xiàn)精神世界，常常以夸張、變形等手法表達其目的。這種繪畫風(fēng)氣在意大利十三世紀(jì)以前一直受控于拜占庭藝術(shù)。拜占庭藝術(shù)史是由羅馬拜占庭帝國的影響而形成的藝術(shù)風(fēng)格，其特點為人物色彩艷麗表情僵硬、人物沒有個性、神被僵化。這種藝術(shù)形式從契馬布埃時期有所轉(zhuǎn)變，喬托則使意大利繪畫徹底擺脫拜占庭藝術(shù)風(fēng)格。拜占庭前期的藝術(shù)風(fēng)格也是從拜占庭傳統(tǒng)藝術(shù)出發(fā)。拜占庭藝術(shù)的各種物體樣式、人物形象，有著亙古不變的準(zhǔn)則，物體光面與影面具有明顯的區(qū)分，人物的手、鼻子、眼睛、衣紋都遵循某個公式。喬托早期的阿西西大教堂的繪畫平面化較為明顯，直至圣方濟各組畫，他的繪畫造型才更加細(xì)膩、生動。直至后期的帕多瓦教堂壁畫，在顏色、光影搭配上自然氣息逐步顯現(xiàn)，人物的面部表情、人物衣衫垂落等更加接近真實人物。喬托對繪畫人物從容舒緩的描繪，畫面處理更加清晰明顯，展現(xiàn)出成熟的風(fēng)格。

　　(二)繪畫藝術(shù)的回歸

　　從中世紀(jì)至文藝復(fù)興時期，喬托繪畫時期是一個分水嶺。繪畫藝術(shù)的回歸并不是指復(fù)古和保守，是一種對傳統(tǒng)經(jīng)典再解讀，是立足于當(dāng)代社會及文化語境的反觀與創(chuàng)新進行闡釋。每一次新繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)，都基于傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上，只有這樣的繼承，復(fù)歸才可能以反叛的姿態(tài)出現(xiàn)，但此時的反叛也與批判之中存在繼承、發(fā)展中有所聯(lián)系。當(dāng)代繪畫語言的回歸不單單是一個口號，其可以為當(dāng)代繪畫藝術(shù)帶來發(fā)展的動力，同樣讓當(dāng)代繪畫成為無根之木。各個藝術(shù)家出發(fā)點有所差異，但都是從自身繪畫源頭入手，必須具體地量化實施。人類使用語言符號當(dāng)作自己的交流基本方式，由此可知，語言符號是描述性的功能。一般的符號不是對感覺對象的低級復(fù)制，也不是抽象意義的表達，是對直觀感覺對象的命名，這是語言符號帶給我們的意義。繪畫語言符號同樣重要，其可以傳達藝術(shù)家所要表達的思想和精神，可以讓觀者明確作者的意圖及思想情感。深入分析喬托的壁畫可知，其是繪制基督的生平故事，你可以切身感受畫家所要表達的情感，這種情感從繪畫的線條、顏色、造型展現(xiàn)出來，畫的標(biāo)題僅僅是強化觀者的感覺和記憶罷了。這是喬托繪畫符號帶來的巨大魔力，喬托用情感與信仰進行繪畫，這也是當(dāng)下繪畫所需要的東西。不管是當(dāng)代繪畫還是傳統(tǒng)繪畫，其點、線、面是畫面中真正發(fā)揮作用的表現(xiàn)符號，這些符號可以真正展現(xiàn)繪畫作品的綜合美。喬托繪畫在對表現(xiàn)符號理解上，是以繪畫理念盡量讓時間和空間位置與關(guān)系上形成自然幻想，但因時代技法的限制導(dǎo)致作品展現(xiàn)出真誠、稚拙之氣，這些也是現(xiàn)代風(fēng)格繪畫作品追尋的藝術(shù)目的。模仿階段，即童式的臨摹文藝復(fù)興時期大師的繪畫作品，摹寫的時候感受其作品的畫面情感與氣氛，像個工程師一樣進行推理研究，但不要只停留于技術(shù)層面，必須把理解理論與分析兼顧在一起。藝術(shù)的認(rèn)知與實踐時期，單純的摹寫描繪已經(jīng)無法滿足繪畫的目的，繪畫不是工匠的復(fù)制，而是有意識地創(chuàng)新，有效組織畫面中點、線、面合理組合，這是平衡畫面的張揚與內(nèi)斂過程。進入創(chuàng)新的第三個時期，人們開始主動經(jīng)營表現(xiàn)符號位置、大小及情感，已經(jīng)逐漸從有意識的布局至無意識涂抹、重新組合，表達出想要表達的情感。結(jié)束語

　　綜上所述，喬托的作品是早期西方繪畫在不了解滲透法與人體解剖學(xué)基礎(chǔ)上追求寫實求真的效果。深入研究喬托的繪畫藝術(shù)不僅是西方近代繪畫發(fā)展的尋根意義，對于創(chuàng)新當(dāng)代油畫語言也有著微觀的思考。文中從喬托的出生背景及各方面對其繪畫藝術(shù)的影響進行分析入手，介紹了喬托繪畫藝術(shù)圖式內(nèi)的精神結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)、線條結(jié)構(gòu)及對后代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生的影響。

　　繪畫專業(yè)畢業(yè)論文范文(二)

　　【摘要】裝飾繪畫是介于裝飾與繪畫結(jié)合形成的一門獨特的藝術(shù)形式，有其獨特的藝術(shù)語言，文章中從裝飾繪畫的造型、構(gòu)圖、色彩、材料等四個方面來進行闡述其藝術(shù)特征。

　　【關(guān)鍵詞】裝飾繪畫;造型;構(gòu)圖;色彩;材料

　　裝飾，《辭源》解釋為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”是對器物表面添加紋飾、色彩以達到美化的目的。裝飾繪畫也正是表達美的一種繪畫形式，相對于真實性繪畫而言，真實繪畫重客觀世界物象的真實描繪，而裝飾繪畫是一種具有具象、抽象、意象并介于繪畫和裝飾之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它的藝術(shù)語言特征是藝術(shù)夸張，最顯著的特點是非自然形態(tài)的主觀造型變形，色彩夸張、形態(tài)夸張。比如在古代附屬在彩陶、青銅等器皿上圖案紋樣的動物紋、人紋、幾何紋都是經(jīng)過夸張變形、高度提煉的圖形。目前這種裝飾性的繪畫形式也經(jīng)常用于年畫、壁畫、招貼等，形成了一種具有民族特色、有圖案規(guī)律的繪畫形式。在裝飾繪畫的風(fēng)格上經(jīng)過繪畫長期的歷史發(fā)展已經(jīng)形成了多元化的趨勢，其內(nèi)容承載著藝術(shù)家的主觀情感和審美情趣，在創(chuàng)作過程中一般多采用合理的夸張、生動的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想進行構(gòu)思創(chuàng)作。在表現(xiàn)形式上，它講求多空間多形式的組合，可以不受時間、空間的限制，可將不同的時間、不同的地點、不同的人物、不同的情節(jié)故事、不同的季節(jié)變化組合在一起構(gòu)思創(chuàng)作。因此可以看出裝飾繪畫具有可變性，它有它獨特性，本文試圖從造型、構(gòu)圖、色彩、材料等四個方面來進行闡述裝飾繪畫的藝術(shù)特征。

　　一、裝飾繪畫的造型特征

　　裝飾繪畫中的造型來源于生活，選擇的題材多樣化，造型的手法與尺度也沒有固定的模式，裝飾繪畫的造型特征一般講究規(guī)律美、秩序美、平面美、空間美以及結(jié)構(gòu)美。它是在一種可視的形象中講究秩序、規(guī)律，以產(chǎn)生視覺上的韻律感、節(jié)奏感，給人以賞心悅目的自然美，它如律詩中韻腳、平仄、對仗所構(gòu)成的音樂般的和諧美;但是在歸納新的藝術(shù)造型過程中也要講究藝術(shù)秩序，在造型上體現(xiàn)平面化，這不僅為了更好地表現(xiàn)對象的手段，選取富有形象特征的角度去造型，而是通過平視的造型方式，抓住外輪廓線所形成的剪影，從而形成具有現(xiàn)代氣息的裝飾藝術(shù)形態(tài)。另外考慮到裝飾繪畫造型的整體性，藝術(shù)家在創(chuàng)作時也要體現(xiàn)空間美和結(jié)構(gòu)美，其藝術(shù)形象是有形無象的抽象形也是自然形象的結(jié)構(gòu)美�？偠�言之，裝飾繪畫的造型特征形式法則是靈活多樣的，只有藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中因創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作手法的不同而各有差異，不能一概而論。

　　二、裝飾繪畫的構(gòu)圖特征

　　在《辭�！分校�談到“構(gòu)圖”是藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。而裝飾繪畫的構(gòu)圖形式具有多樣性，總體上來講也是要遵循這一大原則，也可根據(jù)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同的主題和題材來選擇不同的構(gòu)圖形式，既可采用自由、多樣的構(gòu)圖方式，也可以利用一些傳統(tǒng)藝術(shù)形式中的構(gòu)圖方式，同時也可以借鑒其他藝術(shù)中優(yōu)秀的構(gòu)圖法則，以求更貼近畫面，并抒發(fā)作者內(nèi)心的情感。而這種構(gòu)圖的方式也是對畫面形象和結(jié)構(gòu)的全面經(jīng)營和探索。

　　裝飾繪畫與寫實性繪畫的構(gòu)圖在創(chuàng)作上有很大區(qū)別。寫實性繪畫多考慮透視學(xué)的知識，運用的是表現(xiàn)三度空間的焦點透視理論。但裝飾繪畫在構(gòu)圖上則不拘泥于固定的視點，一般是將內(nèi)容、形象、表現(xiàn)形式組織在一個整體里進行設(shè)計，既可以采用平視體構(gòu)圖，也可以采用綜合體構(gòu)圖，在創(chuàng)作構(gòu)圖上顯得靈活、多樣，并具有詩情畫意的視覺感受和裝飾性，比如張擇端的傳統(tǒng)的中國畫作品《清明上河圖》就是采用了這種平視體構(gòu)圖，把很多事和物表現(xiàn)出來，形態(tài)分明，具有韻味;而克里姆特的作品《阿德勒・布羅赫―鮑爾夫人》則是采用綜合體構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式可以增加畫面的豐富性，有很強的靈活性，裝飾意味濃厚。

　　三、裝飾繪畫的色彩特征

　　色彩是裝飾繪畫藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)語言。它具有強烈的主觀表現(xiàn)性特征，浪漫而具有象征性，它有別于寫實性繪畫的色彩，有其獨特的形式美感，它是在寫實性色彩的基礎(chǔ)上更進一步自由運用色彩的表現(xiàn)，它可以不依賴光源和自然物體的色彩關(guān)系，而是強化藝術(shù)家的個人感受，突出畫面整體效果的表現(xiàn)，裝飾色彩強調(diào)色彩調(diào)子和畫面的整體協(xié)調(diào)關(guān)系，創(chuàng)作過程中可以根據(jù)個人主觀感受去盡情表現(xiàn)，它不受客觀對象的固有色彩限制，但在色彩的運用上也并非任意性，而是在創(chuàng)作中進行提煉、概括、夸張等。

　　色彩，猶如人的生命的血肉之軀。在一幅藝術(shù)作品里，色彩如同燃燒的生命之火煥發(fā)出奪目的光華，產(chǎn)生攝人心魄的藝術(shù)魅力。裝飾繪畫的色彩既可以表達個人的感情，不同的人由于性格、經(jīng)歷、情緒甚至所處的環(huán)境、時間的不同，對客觀事物產(chǎn)生不同看法，對色彩的情感和感受也不同。如“野獸派”大師馬蒂斯創(chuàng)作的作品《舞蹈》，在色彩運用上是為了體現(xiàn)慰藉心靈和視覺的愉悅，它摒棄了西方傳統(tǒng)色彩表面的模擬性和科學(xué)性的同時，把東方裝飾色彩的“單純性”和“愉悅性”引入自身情感色彩的表現(xiàn)之中，色彩運用有強烈的裝飾性效果，整幅作品有強烈的視覺沖擊力。又比如大家所熟悉的后期印象派大師梵高的作品《向日葵》，就是他對向日葵具有特殊的感情，向日葵正好作為他人格的象征，《向日葵》整幅作品造型趨于一種平面結(jié)構(gòu)，單純飽滿有序而莊嚴(yán)肅穆，而且是裝飾意味濃的藝術(shù)作品，整幅作品的裝飾性色彩運用都已經(jīng)融入他對事物的理解和獨特的感情。

　　四、裝飾繪畫的材料特征

　　裝飾繪畫的材料特征明顯，它不同于國畫或者油畫畫種材料使用單一，裝飾繪畫材料運用相當(dāng)廣泛，既可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等自然特征，充分發(fā)揮材質(zhì)的美。一般來說裝飾繪畫在材料上使用卡紙、宣紙、水彩紙、絹、布等，在顏料上可用油畫、國畫、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料，在其他工藝制作方面，可用漆畫材料、陶質(zhì)材料、金屬材料、玻璃、木材、纖維、鐵絲網(wǎng)、碎木片、三合板、沙子、蛋殼石、鋁合金等日常生活的常見物品，這些材料都打破裝飾繪畫原有的界限，而且每一種材料都有其自身的肌理效果，不同材料產(chǎn)生不同的材質(zhì)美感，不同材質(zhì)組合運用，產(chǎn)生不同的裝飾效果。尤其現(xiàn)在很多藝術(shù)家在創(chuàng)作裝飾繪畫作品時也多采用多種形式的綜合材料進行創(chuàng)作，很多原先意想不到的材料都可作為裝飾繪畫的制作材料，從而創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。

　　在裝飾繪畫的材料運用上，藝術(shù)家們都會尋求合適的材料和技法來進行對自我個性的表達。有些裝飾繪畫在創(chuàng)作過程中只是個人情感的宣泄，材料在其中具有相對獨立的審美意義，甚至完全以材料為主體，以表現(xiàn)材質(zhì)美為目的。也正因為裝飾繪畫的材料多樣豐富性，從而形成了一套它獨特的材料特征。

　　總而言之，裝飾繪畫有其多種藝術(shù)特征，它不同于寫實性的繪畫，它有它獨特的藝術(shù)語言，它既可以獨立作為藝術(shù)形式存在，又可以說是現(xiàn)代工藝?yán)L畫作品。它既是理想化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是人們思想感情的升華，更是在運用一種高度概括美學(xué)的藝術(shù)語言，體現(xiàn)藝術(shù)家的意識和審美觀念的藝術(shù)形式，在裝飾繪畫作品中可以感悟到具象和抽象的廣闊視野，可以毫無拘束地探求藝術(shù)，也可以大膽地運用夸張、變形等手法的形式美規(guī)律，從而對自然物象進行加工，創(chuàng)造出具有裝飾性強的藝術(shù)作品。

　　參考文獻：

　　[1]劉紹薈.芥子園畫傳[M].北京：人民美術(shù)出版社，1999.

　　[2]李明偉.裝飾繪畫[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2003.

　　[3]劉合心，雒長安.古代建筑壁畫藝術(shù)[M].北京：世界圖書出版公司，2008.

　　[4]葉康寧.傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)：宮室華彩[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2009.

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